Documents F

Les Documents F constituent une documentation des processus participatifs et de moments d’échange avec les villageois, pour les photographies mises en scène et les les situations. Certaines images sont issues d’un premier séjour en 2007, avec des tests d’installation créées en duo avec le photographe Gilles Crampes. Ces documents témoignent aussi de moments de restitution dans le village, comme l’exposition en plein air du Nouvel an 2010, au terme de laquelle les tirages signés ont été offert aux modèles. Un processus généralisé puisque les photographies prises d’eux sont systématiquement tirés et données aux villageois.

The Fluorescent People

(2004 • 2019)

Scenes

Minorité montagnarde tibéto-biemane installée au nord de la Thaïlande, les Lissou s’habillent de tenues dont les teintes fluorescentes déjouent notre tentation de les qualifier de « traditionnelles ». C’est de cette observation qu’est né The Fluorescent People, projet tentant une relecture critique de la photographie ethnique. Construit sur des situations participatives, il hybride deux univers à priori opposés : les habitants d’un village reculé, Ban Sam Kula, se retrouvent envahis par d’étranges installations. Tuyaux de pvc, balles plastiques ou pots de jelly composent un espace futuriste dans lequel les Lissou posent ou interagissent, vêtus de leurs costumes quotidiens.

En cadrant les peuples exotiques dans une réserve de temps et d’espace, le cliché ethnographique leur refuse les métamorphoses de l’ère contemporaine. Déroutant ce formatage, les photographies de The Fluorescent People inversent l’approche documentaire habituellement appliquée aux minorités : au lieu d’archiver des modes de vie en perdition, elles sont pensées comme des fictions mettant en perspective la globalisation telles que s’y projettent les Lissou. Elles procèdent pour cela d’une observation participative de leur culture animiste, chaque image en problématisant les mutations : consommation alimentaire, mode, agriculture chimique, trafic d’amphétamines, connexion aux réseaux, exode rural et structure familiale.

Produit de plusieurs années de contacts, de six semaines d’immersion en solo à Ban Sam Kula, et prolongé par des échanges sur les réseaux sociaux, ce projet associe aux images mises en scène des pièces témoignant d’interventions lors du jour de l’an lissou en 2010 et 2016 : performance, situations participatives et artefacts. The Fluorescent People a fait l’objet d’expositions personnelles au Museum Siam, à Bangkok (2011), au Museum d’histoire naturelle de La Rochelle (2012) et, en dialogue avec Marc Augé, à la Friche La Belle de Mai à Marseille (L’anthropologue et le photographe, Printemps de l’art contemporain 2017).


Situations

Trois situations participatives ont été mises en place pendant le Jour de l’an lissou de Ban Sam Kula en 2010. Pour Situation #1 The Sky Fire Tree, une installation lumineuse de canalisation PVC et de tubes fluorescents entourait un arbre aux esprits autour duquel les Lissou dansent. Les photographies la documentant sont montrées en mur d’images projetées à défilement lent. Situation #2 Exorcising Ghosts est une performance dans laquelle, inversant le contrôle photographique habituel, ce sont les villageois qui photographient l’artiste occidental en train d’être emballé par eux dans du vinyle. La figure évoque ainsi aussi bien un produit de consommation que, pour eux, un fantôme à chasser. Les 36 vues successives de la performance sont montrées en diaporama sur écran. Situation 3 #, un studio photographique, est devenue un série spécifique, Studio Tang Daw.


Studio Dang Daw

Studio Tang Daw (Studio des étoiles) est un studio de portraits proposé aux habitants de Ban Sam Kula lors de leurs célébrations du Nouvel an en 2010 et 2016. Pour cette situation participative, les villageois étaient invités à se faire photographier devant un tissu turquoise imprimé d’étoiles, très tendance alors dans leur culture.

Les portraits documentent les évolutions du costume des Lissou, qui, avec créativité, métamorphosent leurs tenues traditionnelle en y introduisant textiles et accessoires de la mode globale. Manifestant leur capacité à s’inventer une modernité hybride, ils les campent non comme figés dans le passé, mais comme nos contemporains, reliés aux mêmes réseaux. Lors de deux expositions – L’anthropologue et le photographe à la Friche La Belle de Mai en 2017 et French Connection à la Bangkok University Gallery en 2018, la série a été exposée sous la forme d’un nuage d’images, invitant à lire l’identité actuelle des Lissou comme le produit d’échanges connectés.

Dans Studio Tang Daw, une minorité dite «traditionnelle» apparaît ainsi comme un peuple en mutation, presque extra-terrestre. En thaïlandais, manut tang daw signifie «humanité des étoiles».


Artefacts

Mises en scène photographiques et situations se sont accompagnées de la production de deux pièces tridimensionnelles et d’une installation. Artefact #1 - The Jelly Dress, est une robe lissou sur les épaules de laquelle, avec l’aide de la couturière Asw-ma Ta-mi, ont été ajoutés deux pots de jelly, dessert industriel apprécié des villageoises. Artefact #2 – The Communication Headdress, est une coiffe de femme à laquelle ont été ajoutées diverses pièces mécaniques et électroniques (câbles, diodes, circuits de PC…). Artefact #3 est l’installation lumineuse ayant servi à la situation The Sky Fire Tree.


Documents relatifs


ESSAI

2017
François Saint Pierre
“L’anthropologue et le photographe”

ENTRETIENS

2017
Entretien, Pascal Beausse – Marc Augé
Sur L’anthropologue et le photographe
La Friche La Belle de Mai, Marseille

2015
Interview, Klaus Fruchtnis – Marc Lathuillière
“A Stereotype Hunter”
Urbanautica.com

PRESSE

2018
BANGKOK POST - Bangkok,
The Thai-French Connection, critique d’exposition par Apipar Norapoompipat

2017
PARISART.COM - Paris,
L’anthropologue et le photographe, critique par François Salmeron

2011
BANGKOK 01
Portfolio de la série Fluorescent People

2011
BK – Bangkok,
Interview sur la série Fluorescent People (anglais)

2011
BLINK – Séoul, printemps 2011
Interview et portfolio des séries Musée National et de Fluorescent People (anglais)

PUBLICATIONS

2018
French Connection, catalogue, Ambassade de France en Thaïlande

Expositions


Actualités

Avril 2024

18.04.2024, vernissage de Tech Care, exposition de groupe en écho à la pensée de Bernard Stiegler au 6b, à Saint-Denis, commissariat Marie Barbuscia et Vincent Moncho. Jusqu’au 08.05.2024

Mars 2024

18.03.2024, vernissage de La France sous leurs yeux – 200 regards de photographes sur les années 2020, exposition de restitution de la Grande commande photographique nationale à la BnF, Bibliothèque François Mitterand, commissariat Héloïse Conesa et Emmanuelle Hascoët. Jusqu’au 23.06.2024. L’exposition s’accompagne d’un catalogue aux éditions BnF.

Janvier 2024

12.01.2024, vernissage de Shaping: Refracted Times, exposition de groupe à Poush (Aubervilliers), commissariat Zohreh Deldadeh, jusqu’au 17.02.2024

Décembre 2023

09.12.2023, vernissage de Concordances, exposition de groupe en écho à « Epreuve de la matière » à la BnF, Galerie Binome, jusqu’au 10.02.2024

Novembre 2023

18.11.2023, projection de Border Dancer, portrait filmé par Amaury Voslion, production AM Art, au Fresnoy – Studio national des arts contemporains, dans le cadre du FIFA s’illustre dans les Hauts-de-France

Octobre 2023

La confusion des horizons, Musée Crozatier, Le Puy-en-Velay, collections du FRAC Auvergne. Jusqu’au 5 mai 2024.

Août 2023

Fotograma Livre, Fondation Iberê Camargo, FestFoto, Porto Alegre (Brésil)

Festival de Fotografia de Paranapiacaba (Brésil), projection de « Ser Guardianes Madre Árbol »

Ciné Pampa 3, Maison Composer, Saints-en-Puisaye, « Ser Guardianes Madre Árbol », projection

Juillet 2023

Rencontres d’Arles. Luces Distantes dans le cadre de la programmation « Grow Up » de la Fondation MRO. Vernissage le mercredi 5 juillet à 19 h. Exposition jusqu’au 24 septembre. Commissaires : Pascal Beausse et Florent Basiletti. Partenaires : Cnap, AM Art Films.

Décembre 2022

Contre-culture dans la photographie contemporaine, 2-23/12/2022, exposition de 25 artistes en coopération avec les éditions Textuel et en dialogue avec le livre éponyme de Michel Poivert. Vernissage le 1er décembre.

Supervues 022, Hôtel Burrhus, Vaisons-la-Romaine. Le temps d’un week-end (16-18 décembre), 35 artistes dans 35 chambres de l’hôtel, dont l’une consacrée au projet Mater.

Novembre 2022

MATER, exposition personnelle, avec la mathématicienne Agnès Desolneux, Groupe Art Contemporain (GAC), Annonay. Texte de Clément Thibault. Vernissage le 4 novembre.

Septembre 2022

Le promontoire du songe, exposition collective, FRAC AUVERGNE, Clermont-Ferrand. Vernissage le 29 septembre, commissariat Jean-Charles Vergne.

Juillet 2022

Rencontres d’Arles, Fondation Manuel Rivera-Ortiz, projection-discussion autour du film « BORDER DANCER« , en présence de son réalisateur Amaury Voslion produit par AMART Films. Modération Ioana Mello.

Juin 2022

Sortie du film « BORDER DANCER« , portrait d’artiste de la collection Tandem, production AMART Films, réalisation Amaury Voslion, avec la collaboration de Fares Chalabi. Visible en ligne sur le site de AMART.

Conférence et présentation des premiers tirages du projet Mater, dimanche 12 juin, Domaine de Varagnes, Amis de la Fondation Seguin pour l’Innovation, Annonay.

Mai 2022

Résidence, Fondation Manuel Rivera-Ortiz, Arles

Janvier 2022

Sélection du projet VIANDE ON/OFF par la Grande commande « Radioscopie de la France » de la BnF et du Ministère de la Culture.

Novembre 2021

1er novembre 2021, parution dans TK21 de Des cristaux et des masques – sur la photographie cristalline et fabulatoire de Marc Lathuillière, texte du philosophe Fares Chalabi

Septembre 2021

27 septembre 2021, 19 h, Images Cristal, conversation publique avec Fares Chalabi, séminaire TK21 de l’exposition SANS, Galerie Hors Champs, Paris

17-19 septembre 2021, UNSEEN Photo Fair, Amsterdam, avec la Galerie Binome

9 septembre 2021, Lumières lointaines, première partie de l’entretien avec Julien Petit, curateur au MAMU (Museo de Arte Miguel Urrutia) de Bogotá sur le magazine en ligne BOUM!BANG!

Juin 2021

Juin 2021, Luces Distantes (Lumières distantes), projet lauréat de la bourse Soutien à la photographie documentaire du Cnap

27 juin – 2 juillet 2021, résidence, Varagnes (Annonay), Fondation Seguin pour l’Innovation

15-17 juin 2021, Avatar – pratiquer la photographie comme double en temps de crise, workshop à Bagdad avec Emmanuelle Hascoët, commissaire d’exposition (Fovearts). Institut Français d’Irak.

Avril 2021

18 avril 2021, Tous en mème, entretien avec Clare Mary Puyfoulhoux dans la revue Point Contemporain

14 avril 2021, vernissage par avatar de Bleu écran, IIIe et dernier Acte de Tous en Mème, exposition en trois actes de l’Institut Français d’Irak sur Artsteps.com
De 17 à 21 h (heure de Paris), en présence de l’artiste, de Emmanuelle Hascoët, commissaire (Fovearts) et de Nicolas Balaine (graphiste). Exposition du 7 avril au 31 mai 2021

Nourrir le corps nourrit l’esprit, CAC Meymac, Abbaye Saint-André, centre d’art contemporain de Meymac, 3 avril au 20 juin 2021, exposition collective, commissaire Jean-Paul Blanchet

Mars 2021

Entracte, 4 mars 2021, vernissage par avatar de Gris Mémoire, l’Acte II de Tous en Même, exposition en trois actes de l’Institut Français d’Irak sur Artsteps.com
De 18 à 21 h, en présence de l’artiste et de Emmanuelle Hascoët, commissaire (Fovearts). Exposition du 8 février au 7 avril 2021

Février 2021

Résidence, Centre Intermondes/Maison des écritures, La Rochelle, écriture sur le projet Territorisme

Décembre 2020

Tous en Même, Institut Français d’Irak, exposition virtuelle en trois actes sur Artsteps.com.
Acte I, Rouge Rideau : Visio-conférence d’ouverture, 9 décembre 2021, en zoom avec l’auditorium de l’IF de Bagdad, Emmanuelle Hascoët, commissaire, Nicolas Balaine, graphiste et l’artiste.

Novembre 2020

Projet Mater, lauréat de la bourse art et science Experimentation 2020, La Diagonale,
Université et ENS Paris-Saclay, en équipe avec la mathématicienne Agnès Desolneux

Octobre 2020

Crecer, Resistir, exposition personnelle, Sorbonne ArtGallery, Centre Panthéon de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, du 6 octobre au 16.11 2021
Conférence inaugurale le 7.10.2021 avec Julien Petit, conservateur au MAMU, Bogota, et PBI (Peace Brigades International)